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.. Fender, l'âge d'or : 1946-1970

Couverture du livre Fender, l'âge d'or : 1946-1970

Auteur : Terry Foster | Martin Kelly | Paul Kelly

Traducteur : Nadia Fischer

Date de saisie : 30/08/2010

Genre : Musique, Chansons

Editeur : Gründ, Paris, France

Prix : 29.00 € / 190.23 F

ISBN : 9782700029352

GENCOD : 9782700029352

Sorti le : 16/09/2010

en vente sur logo Amazon.fr Librairie Dialogues


  • La présentation de l'éditeur

Associé à jamais à l'histoire du rock, le nom de Léo Fender aura non seulement marqué des générations de baby boomers guitaristes en herbe, mais également tous les amateurs de rock et du son d'une six-cordes d'une façon générale. Parlez de la Stratocaster 70, de la Jaguar 65, ou de la Telecaster Paisley Red 68 à votre entourage, et vous verrez les visages s'illuminer d'un coup.

Instrument par excellence de la révolution des années 60, la guitare aura connu au lendemain de la guerre plus de bouleversements qu'elle ne l'aurait cru. Et le meilleur (ou le pire, tout dépend du point de vue) était à venir : poussant leur instrument dans ses retranchements, les plus grands noms du rock allaient enfin concrétiser leurs rêves de liberté, et faire de leur instrument un être vivant.

Au-delà de la création industrielle, au-delà du business engendré par la nouvelle vie des maisons de disques après la guerre, Léo Fender fut l'un des rares vrais créateurs que le monde de la musique a enfantés dans l'ère moderne. Il inventa un son, une ligne, une silhouette, des couleurs et formes plus audacieuses au fur et à mesure. Avec ce livre, c'est toute l'épopée du rock que vous allez voir revivre sous vos yeux, depuis les premières «planches à linge» lap-steel à l'aube des années 70, du flngerpicking aux lignes futuristes des premiers groupes de hard-rock, de l'essor du nom Fender à sa cession à CBS en 1965.

Ouvrir ce livre, c'est en prendre plein les yeux, un voyage entre cordes et bois inoubliable.





  • Les premières lignes

Extrait de la préface

Humble mélomane, Léo Fender ne possédait pas de talent musical à proprement parler. Méthodique et perfectionniste, il avait en revanche une bonne oreille. Ce bourreau de travail qui, de son propre aveu «n'avait jamais le temps de faire autre chose que fabriquer des guitares et les écouter», eut le génie de développer ses idées en s'inspirant des suggestions de musiciens avertis dont il s'entourait pour combler ses lacunes. Avec ses créations aussi révolutionnaires que polyvalentes, pratiques et attachantes, Léo Fender est ainsi devenu l'un des plus grands dessinateurs industriels du XXe siècle.
Les guitares et amplificateurs Fender figurent au zénith du design d'instrument musical contemporain. Ils incarnent l'idéologie dominante du design au siècle dernier, le Mouvement Moderne et son principe de base : «la forme au service de la fonction.» Il est rare qu'un design industriel perdure plusieurs décennies durant à l'instar de Fender. La plupart des produits manufacturés sont par nature éphémères, évoluant avec le goût du public ou rendus obsolètes par le progrès technologique. Les créations de Léo, elles, ont su gagner le coeur de leurs utilisateurs et demeurent inchangées depuis plus de cinquante ans, aussi parfaites aujourd'hui qu'à leur naissance.
Le plus grand succès de Léo reste, sans aucun doute, la Stratocaster. Avec ses courbes organiques, féminines et enveloppantes, son design allie à la perfection forme et fonction et s'avère incroyablement futuriste. Son nom évoque à merveille l'envolée des progrès aéronautiques d'alors. En décembre 1957, lorsque Buddy Holly apparaît pour la première fois dans le Ed Sullivan Showavec sa Stratocaster, il donne l'impression de tenir en main un pistolet à rayon laser. Sa forme, et les sons qu'il parvient à en tirer, semblent venus d'une autre galaxie. Le succès de la Stratocaster et de la Telecaster donne un coup de fouet au design dans l'industrie de la guitare. Ainsi, de nombreux instruments emblématiques des Fifties, comme la Gibson Les Paul, la Flying V ou l'Explorer, n'auraient pas vu le jour sans ces deux Fender de légende.
Les meilleures créations Fender ne sont pas de simples outils permettant de faire de la musique. Elles font partie du paysage culturel du XXe siècle et parlent à toutes les générations d'utilisateurs. Le design Fender a tant marqué la seconde moitié du siècle dernier que l'iconographie de la culture pop ne saurait omettre la Stratocaster.


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