Le protocole compassionnel opéré par Thierry Géhin sur la figure de l'ancêtre et cette discrétion du regard rempli de saveur, de goût de la réalité, le penchant pour les choses de l'histoire et pour le respect, cette attitude, la vie qui s'absente toujours. L'artiste jeté dans le monde produit des images d'affection pourtant retenue, si proche de l'existence d'un retraité aux mains peut-être tremblantes, au regard en tout cas désintéressé, l'artiste produit la plénitude du jardinier. Quelque chose comme le repos, une image minuscule du monde sur l'archipel du balcon. Un protocole de la mesure et l'accomplissement de la fin. Le photographe a survolé l'archipel des toits, il habite l'intérieur. Il est venu vivre dedans, prendre le temps du rythme. L'image dans l'oeuvre d'art est existentielle. Elle se prend pour la réalité. Elle se laisse confondre avec la matière. Elle opère une mesure du sentiment. L'image répond à la question de l'existence. Elle répond à une définition compassionnelle dont le critère d'approche serait la mesure.

Ainsi, l'image bouleversée par des siècles de destruction et de mise à l'épreuve serait ce simple dispositif : se mettre à la place de son objet. L'image remplacerait la réalité. L'image simple. Rien. Celui qui regarde. Celui qui déclenche. En face de lui, le balcon. L'archipel. Mon évidence. Tu n'es que cela. L'artiste n'est que cela. Rien. Lui-même. Cet enfant sur le balcon qui pose la question de l'artiste et de sa place dans l'art. La question de l'artifice. L'artifice prévaut dans le protocole compassionnel. A cet endroit, il y a seulement la mort. Et la mort vient d'être définie sous nos yeux comme un artifice.